No te Pierdas las Exposiciones de Arte en Los Ángeles Durante el Otoño

El otoño es el inicio oficial de la "Temporada del Arte" y los Museos y Galerías de Los Ángeles realizan un trabajo formidable. A continuación presentamos algunas exposiciones que no te puedes perder. Incluyen la invasión de Ai Weiwei que se inaugurará el 28 de septiembre, el arte de Black Sabbath (sí, Ozzy) y algunas cosas que solo necesitas ver para creer (Refik Anadol en el Walt Disney Concert Hall). Ven a visitarnos, o simplemente bájate del sofá, súbete al Metro y echa un vistazo a todas las bellas (ya veces extrañas) exposiciones de arte que L.A. tiene para ofrecer.

Ai Weiwei: Life Cycle - Marciano Art Foundation. 28, 2018 – Marzo 3, 2019
La Fundación de Arte Marciano realiza su tercera instalación en Theatre Gallery, una exhibición del artista chino Ai Weiwei. Esta exposición es la primera de Ai en una institución importante en Los Ángeles y contará con Life Cycle (2018) un trabajo nuevo nunca antes visto, una respuesta escultural a la crisis mundial de refugiados. La exposición también incluirá sus instalaciones icónicas Sunflower Seeds (2010) y Spouts (2015).

"Zodiac" - Jeffrey Deitch Gallery, Hollywood (Sept. 29, 2018 - Ene. 5, 2019)
La muy esperada Galería Jeffrey Deitch en Hollywood abrirá el 29 de septiembre con un programa de Ai Weiwei que incluirá una repetición de una instalación de 6.000 taburetes de madera (Taburetes, 2013) que representan cientos de años de historia china. También están a la vista nuevas representaciones del zodíaco chino construido a partir de legos y obras inspiradas en los gatos que habitan en el estudio de Ai.

“Cao/Humanity” - UTA Artist Space (Oct. 4 - Dic. 1, 2018)
Ai Weiwei no solo es un artista, también es el arquitecto del Estadio Nacional de Beijing (también conocido como "El Nido de Pájaro"), que fue diseñado para los Juegos Olímpicos de Verano de 2008. El nuevo UTA Artist Space en Beverly Hills que se inauguró en julio de 2018, es también uno de sus diseños. Aquí se mostrará una serie de piezas de mármol en el espacio público.

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Nina Chanel Abney: Royal Flush es la primera exposición individual de la artista en un museo. Abney revitaliza la pintura figurativa narrativa y, como hábil narradora, articula visualmente las complejas dinámicas sociales de la vida urbana contemporánea. Sus trabajos están informados tanto por los principales medios de noticias como por los dibujos animados, los videojuegos, la cultura hip-hop, los sitios web de celebridades y las revistas sensacionalistas. La compilación de diez años de las pinturas, acuarelas y collages del artista será presentada conjuntamente por el Instituto de Arte Contemporáneo y el Museo Afroamericano de California (CAAM). No te pierdas la fiesta oficial de inauguración de las artes de otoño “Can not Stop, Will not Stop” en el CAAM, el miércoles, 26 de septiembre.

Antes de la aparición en 1994 de una publicación de arte llamada Juxtapoz, la subcultura y sus artistas casi nunca eran tomados en serio por las instituciones tradicionales, por lo que las hicieron suyas. ¿Te suena familiar? Si te gusta el arte que incluye hotrods, y se inspira en cómics, tatuajes, carteles psicodélicos, surf, skateboarding, arte callejero y monstruos de películas B, Auto-Didactic: The Juxtapoz School es para ti. La lista de artistas estelares incluye: Shag, Chaz Bojorquez, Mister Cartoon, Robert Crumb, Von Dutch, Ron English, Shepard Fairey, Rick Griffin, Makoto Kobayashi, Frank Kozik, Laurie Lipton, Estevan Oriol, Gary Panter, Ed. "Big Daddy" "Roth, Mark Ryden, Eric White, Robert Williams, Suzanne Williams y S. Clay Wilson y más.

El Walt Disney Concert Hall atrae todos los reflectores, casi literalmente, en la semana inaugural de la celebración del centenario de LA Phil. El artista de medios modernos Refik Anadol, transformará el edificio de la obra maestra de Frank Gehry en una gigantesca obra de arte con proyecciones en su piel de acero mediante el uso de luz, datos e inteligencia artificial, dando vida al exterior. Se puede ver todas las noches de 7:30 a 11:30 p. m.

Poeta, novelista, dramaturgo y crítico Víctor Hugo (1802-1885) fue una figura prominente en la vida social, política y cultural de la Francia del siglo XIX. Uno de los mejores escritores de todos los tiempos (¿te suena Los Miserables?) También fue un dibujante consumado y produjo un conjunto de obras menos conocidas pero notables en papel. Hugo se retiró a la vida privada, y aunque le sobreviven más de tres mil piezas a la fecha, muy rara vez se las vio en público durante su vida.

La artista Adrian Piper emigró secretamente de los Estados Unidos en 2005. Desapareció durante muchos meses, y finalmente resurgió en Berlín donde se encentra hasta la fecha. Concepts and Intuitions es una retrospectiva expansiva de 50 años de la artista que presenta más de 270 trabajos de dibujo, fotografía, video, instalaciones, performance, pintura, escultura y sonido. El trabajo pionero de Piper ha moldeado profundamente el arte conceptual desde la década de 1960, ejerciendo una influencia incalculable en los artistas que surgen hoy en día.

Basada en el libro de la lista de los más vendido del New York Times del mismo nombre, Notorious RBG: La vida y los tiempos de Ruth Bader Ginsburg es una exposición original en el Skirball Cultural Center creada en asociación con los coautores del libro, que fundaron el popular Tumblr que le dio a  Ginsburg fama en Internet. A través de fotografías y documentos de archivo, arte contemporáneo, medios e interactivos, la exhibición presentará una visión única del sistema legal estadounidense y los movimientos de derechos cívicos a través del lente del servicio público de Ginsburg.  Entramado a lo largo de la exposición habrá escritos y otras escrituras de Ginsburg, incluyendo algunos de sus disensos más famosos. De acuerdo con el espíritu del libro, la exposición romperá la conexión lúdica entre Justice y Notorious B.I.G. (como a ella le gusta señalar, ambos nacieron y se criaron en Brooklyn, Nueva York). El nombre de cada sección de la galería aludirá a una canción o letra del difunto artista de hip-hop.

Los fanáticos de Black Sabbath se regocijan. NEVER SAY DIE! Celebrando 50 años de Black Sabbath es una exposición de fotos históricas, efemérides y recuerdos de la legendaria banda de Ozzy, curada por HOME OF METAL, un sitio de súper admiradores, y por SUBLIMINAL PROJECTS. Existe un rumor de que habrá un concierto especial después de la recepción de apertura.

La obra de Robert Rauschenberg The 1/4 Mile or 2 Furlong Piece (1981-98) se creó durante 17 años y está compuesta por 190 paneles que, cuando se combinan, miden aproximadamente un cuarto de milla de longitud. Una ecléctica variedad de materiales comprende la pieza: textiles, imágenes de medios de comunicación y fotografías del artista se entremezclan con pasajes de pinturas, mientras que objetos cotidianos como sillas, cajas de cartón y semáforos añaden profundidad escultórica. El audio de los sonidos ambientales de la calle grabados durante sus viajes complementará la experiencia. Esta presentación es la primera vez que The 1/4 Mile or 2 Furlong Piece se exhibirá en su totalidad monumental.

Abriéndose justo a tiempo para Halloween y Día de los Muertos, Underworld: Imagining the Afterlife en la Villa Getty invoca a los espíritus griegos en su últimas ofrendas. Organizada en torno a una monumental nave funeraria, prestada por el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, esta exposición explora las representaciones del Inframundo en el arte de Grecia y el sur de Italia. ¿Qué creían los antiguos griegos que les pasaría después de su muerte? ¡Descúbrelo!

David Lynch: I Was a Teenage Insect at Kayne Griffin Corcoran, hasta el 3 de noviembre
Los fanáticos de David Lynch, Twin Peaks y su austero repertorio de películas sabrán que el director fue a la escuela de arte para convertirse en pintor. Para él, sus películas son solo "pinturas en movimiento". Por lo tanto, tiene sentido que de vez en cuando, una nueva cosecha de pinturas, dibujos y acuarelas escaparán de su mente fértil.

Patrick Martinez en la Galería Charlie James, hasta el 13 de octubre
A través de la pintura de paisajes y retratos respaldada por una nueva serie de esculturas de letreros de neón, Patrick Martinez originario de L.A. descubre los sitios de pérdida personal, cívica y cultural. Este trabajo fuerte y pensativo trata con conceptos de justicia social, mientras mantiene viva la esperanza de la audacia y la revolución. Martínez es uno de los artistas que debemos de seguir.