Lo Que no te Puedes Perder de Pacific Standard Time: LA/LA

Nuestras gemas ocultas favoritas y aperturas recientes que debes ver.

Ken Gonzales-Day, "Danny" por Levi Ponce/Skirball

Pacific Standard Time es un esfuerzo de colaboración artística que se presentará por todo el sur de California, a través de 70 instituciones y 65 galerías, y regresará este septiembre. Hasta enero de 2018, Pacific Standard Time: LA/LA explorará el pasado y presente del arte latinoamericano. Desde artefactos antiguos hasta arte visual contemporáneo y presentaciones, el alcance del evento es enorme, selecto y lleno de sorpresas. Las exhibiciones individuales se enfocan en artistas solos, o países específicos. Las colecciones resaltan la espiritualidad, política, murales y más. Documentan la historia chicana del siglo XX, el arte durante los tiempos turbulentos por toda Latinoamérica y a menudo pone los reflectores sobre los artistas cuyo trabajo pocas veces (si acaso) se muestra en Los Ángeles.

PST LA/LA llevará a los amantes de la cultura y las artes desde museos tradicionales como el Centro Getty y el LACMA hasta experiencias más íntimas como el Museo Chino Americano y el ESMoA, celebrando más allá de las barreras institucionales. Incluso puede llevarte por universidades o galerías populares como la de Roberts Tilton. Hay mucho que cubrir para la Hora Estándar del Pacífico: LA/LA, y en anticipación a este enorme evento cultural y artístico, hemos compilado algunas de las gemas ocultas y aperturas recientes que no te puedes perder. Visita este espacio para más eventos que sean anunciados.

LACMA: “Hogar: Tan Diferente, Tan Interesante”

Carmen Argote, 720 pies cuadrados de modificaciones de hogar, Parte B/LACMA

Junio 11, 2017 – Octubre 15, 2017 

El LACMA participa en Pacific Standard Time: LA/LA con muchos espectáculos dignos de atención esparcidos entre junio de 2017 y abril de 2018. A la vista hasta el 15 de octubre se encuentra el “Hogar: Tan Diferente, Tan Interesante”, un espectáculo grupal que atraviesa décadas y movimientos en su documentación de la visión que los artistas tienen de la definición de hogar. La exhibición es una colaboración entre el LACMA, el Centro de Estudios Chicanos de la UCLA y el Museo de las Bellas Artes de Houston. 

Su contenido incluye trabajos tanto de artistas establecidos como incipientes de varias disciplinas. Julio César Morales, cuyo trabajo versa sobre varias de las más grandes cuestiones modernas, contribuye con su video de animación del 2013, “Boy in Suitcase”. Para algunos, el tema del hogar es tratado literalmente en las pinturas y fotografías. Para otros son objetos de su hogar los que conforman la obra, como en el caso de Beatriz González, la artista pop colombiana cuya pieza de 1971, Peinador Gratia Plena, usa un artículo de vanidad como lienzo para iconografía religiosa.

NuMu en el LACMA

Representación NuMu en el LACMA

Septiembre de 2017 – Febrero de 2018 

Guatemala tiene un museo de arte contemporáneo, el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo (NuMu). Es pequeño; de hecho se dice que el NuMu es el más pequeño museo de su tipo en el mundo. El museo, construido a partir de un antiguo puesto de venta de huevos, cuenta con un tamaño de 2 x 2.5 metros y acomoda a cuatro personas. Ha operado en Guatemala desde 2012, y ahora, los fundadores del museo, los artistas Stefan Benchoam y Jessica Kairé están listos para llevárselo de paseo. 

Para prepararse, han lanzado una campaña de Kickstarter en junio de 2017 que recaudó $78,000 de un total de 492 patrocinadores que contribuyeron para varias cosas, desde pins esmaltados hasta viajes a Guatemala. Como fue fundado exitosamente, el equipo del NuMu viajará 3000 millas, haciendo paradas en Guatemala, México y en Joshua Tree, California, antes de llegar a Los Ángeles. 

El museo de bolsillo se quedará anclado al LACMA por seis meses, durante los cuales tendrán exhibiciones de artistas como Joaquín Orellana y Regina José Galindo y formarán parte del programa público del museo.

Centro Skirball: “Tensión Superficial por Ken Gonzales-Day: Murales, Letreros y Dejando Marca en L.A.”

Ken Gonzales-Day, "Danny" por Levi Ponce/Skirball

Octubre 6, 2017 – Febrero 25, 2018 

Los Ángeles es una ciudad de murales. Desde la punta norte del Valle de San Fernando hasta los alcances sureños de San Pedro, el arte vive en las paredes de la ciudad. 

Para Pacific Standard Time: LA/LA. El artista interdisciplinario y becario de Guggenheim 2017, Ken Gonzales-Day, colaboró con el Centro Cultural Skirball para una exhibición que trata tanto de la fotografía de Gonzales-Day como trata del arte que llena Los Ángeles. Él pasó 10 meses viajando por Los Ángeles para fotografías el arte callejero. Al final, desarrolló un catálogo de imágenes que incluyen tanto artistas anónimos como nombres grandes del mundo del mural, capturando el trabajo de los artistas y de los vecindarios donde se encuentran. 

Sus fotografías van más allá de los famosos centros de murales en el Distrito de las Artes en el Centro de L.A. y el Distrito Fairfax, también fue a Pacoima para tomas el retrato tamaño pared del actor Danny Trejo hecho por Levi Ponce. “Tensión Superficial” es una de las dos exhibiciones que estarán en el Skirball durante Pacific Standard Time: LA/LA; la otra siendo “Otra Tierra Prometida: el México de Anita Brenner”.

Museo Afro Americano de California y el Museo Chino Americano: “Círculos y Circuitos I y II: El Arte de la Diáspora Caribeña China”.

Albert Chong, Tía Winnie/CAMLA

Museo Africano Americano de California: "Círculos y Circuitos: I" 

Septiembre 15, 2017 – Febrero 25, 2018

Museo Chino Americano: "Círculos y Circuitos: II"

Septiembre 15, 2017 – Marzo 11, 2018

Para Pacific Standard Time: LA/LA, el Museo Africano Americano de California en el Exposition Park y el Museo Chino Americano en el Monumento Histórico del Pueblo de Los Ángeles, han unido fuerzas para una exhibición de dos partes que explora las muchas facetas de la identidad cultural. “Círculos y Circuitos” se enfoca en las obras pasadas y presentes de artistas de la Diáspora Caribeña China, y sobre todo en artistas de países como Cuba, Panamá, Trinidad y Tobago y Jamaica. En el CAAM, la exhibición llevará a los espectadores de regreso a los 30s y luego de regreso con trabajos de artistas como Wilfredo Lam, Sybil Atteck and Manuel Chong-Neto. En el CAM, el espectáculo se centra en el arte contemporáneo e incluye piezas de Albert Chong y María Magdalena Campos Pons.

ICA: "Martín Ramírez: Su Vida en Fotos"

Martín Ramírez, Sin Título (Caballo y Cabalgante con Friso)/ICA

Septiembre 9, 2017 – Diciembre 31, 2017

Conocido originalmente como el Museo de Arte de Santa Mónica, el renombrado Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles se mudó recientemente a un espacio de 12,700 pies cuadrados en el Distrito de las Artes en el Centro de L.A. y abrirá en otoño de 2017 como parte de la Hora Estándar del Pacífico: LA/LA

El ICA LA hará su debut en el centro con "Martín Ramírez: Su Vida en Fotos". Siendo una notable figura en el arte extranjero, Ramírez nació en México en 1895 y migró a los EE.UU. de adulto donde trabajó en vías de ferrocarril. Eventualmente se le diagnosticó esquizofrenia y fue ingresado en una institución, y fue cambiado de hospitales constantemente, donde pasó el resto de su vida. Durante este tiempo, produjo un inmenso trabajo, utilizando pedazos de papel y objetos tirados. 

Este no sólo es el primer espectáculo en del ICA LA en el centro, también es la primera exhibición de Ramírez en el Sur de California, e incluirá piezas como un pergamino de 17 pies que documenta su muda a California desde México.

Museo Nacional Japonés Americano: “Tierras Fronterizas Transpacífico: El Arte de la Diáspora Japonesa en Los Ángeles, Ciudad de México y Sao Paulo”.

Eduardo Tokeshi, Bandera Uno/JANM

Septiembre 17, 2017 – Febrero 25, 2018 

El Museo Nacional Japonés Americano en Little Tokyo constantemente junta la historia, arte y cultura en una forma relevante e intrigante. Para la Hora Estándar del Pacífico: LA/LA, el JANM observa cómo la cultura e identidad cambian entre aquellos de ancestros japoneses cuyas familias se asentaron en varios países latinoamericanos, así como en los Estados Unidos. 

Para hacerlo, han resaltado las obras de 17 artistas de cuatro diferentes países que comparten ancestros japoneses. Entre ellos se encuentra Shizu Saldamando, el artista angelino cuyos dibujos han ganado popularidad por su descripción de la cultura juvenil de California, la artista brasileña Madalena Hashimoto Cordaro y el artista peruano Eduardo Takeshi.

Centro de Diseño del Pacífico del MOCA y los Archivos ONE: “Axis Mundo: Redes Queer en el L.A. Chicano”.

Anthony Friedkin, Jim y Mundo, Montebello, Este Los Angeles, 1972/Archivos ONE

Septiembre 09, 2017 – Diciembre 31, 2017

Los Archivos Nacionales Lésbico Gay del ONE en las Bibliotecas de la USC observan la intersección entre las identidades étnica y sexual con “Axis Mundo: Redes Queer en el L.A. Chicano”. La exhibición resalta los trabajos de un largo periodo de tumulto político y social marcado por una contracultura creativa, inspirada por los medios impresos alternativos, cultura de la moda, y música punk. 

La retrospectiva de los trabajos hechos entre los 60s y 90s iluminará cómo el arte se empalma con el fenómeno cultural de aquél tiempo, a menudo centrado en la juventud. Los artistas que estarán en este espectáculo serán Teddy Sandoval, quien diseñó el Portal del Parque Highland, pero que murió en 1995, años antes de que el proyecto hubiera concluido.

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